Японский пэчворк: советы начинающим мастерам и пошаговые мастер-классы
Рукоделие на протяжении тысячелетий является не только полезным занятием, но и отличной возможностью проявить свои творческие способности, расслабившись в уютном кресле. Одним из ярких представителей ручной работы считается японский пэчворк. Чем же отличается восточная техника и почему лоскутное шитье столь популярно во всем мире?
Содержание:
Особенности японского стиля
Появление лоскутного шитья связано с рациональным использованием каждого сантиметра ткани. Из-за высокой стоимости материалов приходилось экономить, используя все возможности. Простые домашние изделия настолько полюбились народу, что на эту технику стали обращать внимание известные дизайнеры. А некоторые производители даже стали выпускать ткани, похожие на сшитые друг с другом лоскуты.
- Большинство экспертов сходятся во мнении, что пэчворк зародился не в Японии, а в Англии, что понятно уже по самому названию. Однако это не делает азиатскую технику менее интересной, поскольку рукоделие Страны восходящего солнца впитало в себя особенности и традиции своего народа. Эти отличия от английского или китайского лоскутного шитья и есть те особенности, которые выделяют японскую технику.
К ним относятся:
- использование шелка в качестве основной ткани;
- обязательное наличие техники японского вышивания сашико;
- украшение изделий кистями и бахромой;
- преобладание геометрических узоров, растительных орнаментов и местных пейзажей;
- использование ниток для строчки другого цвета, выделяющегося на основном фоне.
Распространение пэчворка среди японцев было связано с экономикой страны и запретом на импорт тканей из Китая. Ограничения побудили развивать собственную текстильную промышленность. Изначально из отрезов ткани изготавливалась одежда для монахов. Когда часть одеяния изнашивалась, добавлялись лоскуты в виде заплаток, а стежка помогала закрепить работу. Со временем такой способ шитья перерос в национальное достояние, превратившись из простой починки в настоящее искусство.
Идеи создания пэчворка
В основном японский пэчворк до сих пор применяют в домашнем интерьере. Лоскутные пледы, подушки, прихватки и прочий текстиль по-прежнему актуален. В Японии по сей день эта популярная техника служит для изготовления одежды. При этом ее стоимость оценивается очень высоко, так как ручной труд профессионала всегда отличается уникальностью.
Не менее интересно пэчворк смотрится на дамских сумочках или косметичках. Как правило, он создается из другой ткани и выглядит как более свободная интерпретация.
Интересный факт! Более экзотичным считается бесшовный пэчворк – специальные картины, в создании которых функцию красок выполняет ткань.
Совет! В качестве тренировки для освоения техники пэчворка рекомендуется попробовать сборку простого блока. Равные прямоугольники, украшенные аппликацией, в дальнейшем подойдут для создания сумки или покрывала.
Советы начинающим мастерам
- Одним из важнейших правил пэчворка является способность проникнуться восточной философией. В ее основе лежит невероятное спокойствие, без которого кропотливый ручной труд станет настоящей пыткой. Активным людям с кипучей энергией вряд ли удастся получить удовольствие от монотонной работы, скрупулезного обрабатывания мельчайших деталей.
Прежде чем приступать к работе, нужно изучить основные правила – создание блоков, аппликаций и схем.
Пэчворк – это исключительно ручная работа, требующая хорошей техники. Если начинающая рукодельница не обладает навыками ручного шитья, придется немного потренироваться. Неровные строчки, несоблюдение точных интервалов, изгибов или стежков существенно испортит внешний вид готового изделия.
Совет! Кроме базовых знаний потребуется освоить характерные стежки – швы под названием «сашико» («вперед иголку»). Эта строчка выполняется в виде пунктира с идеально ровными стежками и промежутками.
Несмотря на то что лоскутное шитье первоначально предполагало использование обрезов оставшейся ткани, создание настоящего пэчворка требует специальной закупки. Дело в том, что основной тканью для работы служит шелк, который найдется не в каждом доме.
- Обязательным условием качественной работы с точно переданной стилистикой считается использование одинаковых по толщине и плотности материалов. Иначе изделие получится вздутым и перекошенным.
Совет! Для начала лучше попробовать свои силы на небольшом изделии, например, косметичке или прихватке. Во-первых, нужно проверить себя на усидчивость и терпение, а во-вторых, неудачный опыт дается легче, если испорчено не так много материалов.
Мастер-класс
Для первого опыта отлично подойдет создание косметички: она небольшого размера и делается довольно просто. Для работы понадобятся отрезы различной ткани, которые нужно выстирать и прогладить перед тем, как приступать к раскройке.
- Кроме основной ткани необходимо взять тонкий синтепон, молнию, флизелин и нитки. В качестве украшения можно использовать любые декоративные детали, которые найдутся в доме. Самым простым вариантом являются пуговицы, кружево и мулине.
Начинающим мастерам рекомендуется нарисовать выкройку на бумаге. Овальная по форме косметичка делится на несколько разных частей, чтобы полотно состояло из разных лоскутов ткани. Достаточно 4-5 элементов.
Переходим к пошаговой работе:
- Из лоскутов вырезайте части в соответствии с выкройкой, не забывая оставить припуски на швы около 5-6 см.
- Сшейте друг с другом получившиеся детали и прогладьте их утюгом. Выкроенную заднюю часть пришейте к остальным.
- Используя получившиеся детали, вырежьте по ним клеевой флизелин и синтепон. Сложив все вместе, закрепите булавками, чтобы зафиксировать результат.
- Прошейте все стежки, после чего пришейте молнию.
- Можно приступать к декорированию, используя аппликации из другой ткани. Мелкие детали создают необходимый сюжет, который дополняют пуговицы и кружева.
- Косметичка готова.
Совет! Чем больше мелких деталей, тем объемнее и интереснее смотрится изделие. Можно обшить тканью пуговицы, «прорисовать» траву при помощи мулине или использовать любые доступные декоративные украшения.
Опубликовано 07.08.2018 Обновлено 07.08.2018 Пользователем Happy Modern